BIG – A Metrópole no século XXI
Benjamin Marzys e Ricardo Schetty
De 16 de abril a 18 de maio de 2008
Exposição integrante do Projeto: BIG_ A Metrópole no século XXI
Alair Gomes – um voyeur natural (Projeções)
De 29 de maio a 22 de junho – na Galeria Lunara - Projeções
De 29/05 a 13/07 na Galeria Iberê Camargo – exposição de fotos originais
Beleza Imperfeita
Mostra de Vídeos de Melissa Duarte / coletivo AVAF
De 25 de junho a 27 de julho de 2008
Amilcar Packer - Entre
De 6 de agosto a 7 de setembro de 2008
(projeto de intercâmbio com Galeria Vermelho de SP)
Charly Techio – Entre Espaços
De 11 de setembro a 12 de outubro
Beat Streuli – Projeções em Vídeo
De 6 de novembro a 5 de dezembro
Exposição integrante do Projeto Ásia: A Nova Onda Oriental.
Felipe Cama – Nus
De 11 de dezembro de 2008 a 01 de março de 2009.
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BIG – A Metrópole no século XXI
Benjamin Marzys e Ricardo Schetty
De 16 de abril a 18 de maio de 2008
Exposição integrante do Projeto: BIG_ A Metrópole no século XXI
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| Ben Marzys |
A primeira delas mostra trabalhos do
videoartista belga Ben Marzys. Radicado em Londres, Marzys formou-se em
arquitetura na conceituada escola britânica Bartlett. Nesta sua primeira
exposição no Brasil, o artista apresenta três trabalhos que estudam as mudanças
na paisagem da região leste de Londres, em resposta política às obras que
acontecerão na região preparando as Olimpíadas de 2012. São trabalhos de
animação extremamente inovadores, que aliam registros fotográficos a recursos
tecnológicos 3D, para compor paisagens urbanas de notas futuristas e atmosfera
apocalíptica.
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| Ricardo Schetty |
A segunda exposição, Transfer Cidade,
reúne foto-projeções de Ricardo Schetty e Pier Balestrieri.
Fotógrafo de moda e colaborador das revistas Key e BIG, Schetty
refotografou imagens de super-herós contemporâneos projetadas em prédios do
centro de São Paulo, à noite. O editorial, publicado na revista Key,
editada por Erika Palomino, foi concebido pelo fotógrafo Schetty e pelo diretor
de arte e arquiteto Pier Balestrieri. Durante o coquetel de abertura das
exposições, também estará sendo lançada a nova edição da revista Key,
que traz em sua capa o trabalho da dupla Schetty/Balestrieri.
Alair Gomes – um voyeur natural (Projeções)
De 29 de maio a 22 de junho – na Galeria Lunara - Projeções
De 29/05 a 13/07 na Galeria Iberê Camargo – exposição de fotos originais
Alair Gomes (1921-1992) celebrizou-se por fotografar da janela de seu
apartamento em Ipanema os corpos em movimento de rapazes que se exercitavam na
beira da praia. Segundo o curador Alexandre Santos, professor do Instituto de
Artes da UFRGS e especialista no trabalho de Gomes (objeto de sua tese de
doutoramento, defendida em 2006), a obra do fotógrafo carioca “é bastante
significativa no cenário da arte contemporânea, não somente para o Brasil, mas
também para o mundo, dialogando com artistas como os norte-americanos Duane
Michals e Robert Mapplethorpe”. Por se tratar sempre de imagens seqüenciais, o
trabalho de Alair se diferencia da fotografia tradicional, fazendo fronteira
com o cinema e a literatura. É inspirando-se em proposta do artista – elaborada
através de um escrito dos anos 1970 – de dialogar com a linguagem fílmica que,
nesta exposição, serão mostradas algumas das seqüências a partir de um slide-show
na tremonha da Galeria Lunara e em projeções urbanas.
Até muito pouco tempo atrás, Gomes era visto como um
nome maldito da fotografia brasileira, devido ao caráter marcadamente homoerótico
de seu trabalho. Foi só depois de sua morte, em 1992, que seu nome começou a
sair do ostracismo, a partir de uma exposição organizada pelo colecionador
Joaquim Paiva na I Bienal de Fotografia de Curitiba, no ano de 1996. Na
ocasião, o crítico e curador francês Hervé Chandés, diretor da Fundação Cartier
de Arte Contemporânea, ficou impactado com a originalidade do trabalho de
Gomes. Em 2002, Chandés dedicaria ao artista uma consagradora exposição
individual em Paris, na sede da Fundação Cartier. O sucesso da exposição e do
catálogo editado pela Fundação Cartier fizeram com que rapidamente o nome de
Gomes passasse a circular no meio artístico internacional, ainda que no Brasil
ele fosse relativamente desconhecido.
Em Porto Alegre foram mostradas diversas seqüências das séries Sonatinas,
Four Feet (Sonatinas, Quatro Pés) e Beach Triptychs (Trípticos de
Praia), todas oriundas da coleção de Joaquim Paiva. Reconhecido como o maior
colecionador de fotografia do País, com um acervo de cerca de 20 mil imagens de
fotógrafos brasileiros e estrangeiros, Paiva foi o primeiro colecionador a
possuir o trabalho de Gomes, seguido de Gilberto Chateaubriand e de
instituições como o Itaú Cultural e o Museu de Arte de São Paulo (na coleção
Pirelli/MASP). O espólio de imagens de Gomes está aos cuidados do importante
Setor de Iconografia da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro e é composto de
cerca de 16 mil fotografias e 170 mil negativos.
No dia 31 de maio, na Sala P. F. Gastal aconteceu a mesa-redonda O
Legado de Alair Gomes, com a participação de Joaquim Paiva, do curador
Alexandre Santos e da professora Blanca Brittes, do Instituto de Artes da
UFRGS. Dia 26 de junho, a obra de Alair voltou a ser debatida na mesa Corpo
e Arte Contemporânea, na Pinacoteca Barão de Sto. Ângelo, do Instituto de
Artes da UFRGS. Além de Alexandre Santos, curador da exposição,
participam do encontro as professoras e pesquisadoras Ana Albani de Carvalho
(do Instituto de Artes da UFRGS) e Niura Legramante (do Atelier Livre da
Prefeitura e da FEEVALE).
Toda a programação teve entrada franca.
Mostra de Vídeos de Melissa Duarte / coletivo AVAF
De 25 de junho a 27 de julho de 2008
Exposição integrante do Projeto: Beleza Imperfeita
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| avaf |
A primeira exposição foi a
mostra do coletivo avaf (assume
vivid astro focus), que vem realizando individuais e coletivas em museus e
galerias de cidades como NovaYork, Tóquio, Viena, Berlim e Liverpool. Convidado para participar da
próxima Bienal de São Paulo, o avaf desenvolve
projetos que usam suportes tão variados quanto o vídeo, a escultura e os papéis
de parede, em geral montados como instalações, e que lançam mão da ilustração e
da manipulação de imagens para criar ambientes e atmosferas de forte carga
sensorial, por vezes de temática sexual, em que ícones da cultura contemporânea
freqüentemente figuram de maneira aleatória, recombinados com motivos
influenciados pela Optical Art e pela cultura pop.
A outra exposição apresentou trabalhos da fotógrafa brasileira radicada em Londres Mel Duarte. Graduada em Arte e Design
pelo conceituado Central Saint Martins College, Mel Duarte apresenta em Porto
Alegre flagrantes de jovens na noite londrina, revelando a irreverência e o
estilo de personagens que se entregam ao hedonismo nos clubs de Londres.
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| capa do folder /imagem de Mel Duarte |
De 6 de agosto a 7 de setembro de 2008
(projeto de intercâmbio com Galeria Vermelho de SP)
A exposição reuniu trabalhos em vídeo e fotografia, entre os
quais um especialmente concebido para a Galeria Lunara. Na metade de julho,
Packer esteve na cidade, registrando em fotografia uma intervenção que realizou
no Viaduto da Conceição, onde protagonizou uma arriscada performance em meio ao
trânsito ininterrupto do local.
No dia 6 de
agosto, às 19 horas, aconteceu um encontro com o artista no Auditório do Atelier
Livre, no Centro Municipal de
Cultura (Avenida Erico Veríssimo, 307).
Abaixo, segue
texto assinado pelo crítico de arte
Fábio Cypriano sobre o trabalho de Packer.
Nem lá, nem cá
O osso que se
transforma em nave espacial, na clássica seqüência de 2001, Uma Odisséia no Espaço, do cineasta Stanley Kubrick, é uma
das mais simbólicas cenas da idéia de transição na história do cinema. A
cadeira que Amilcar Packer
lançou no espaço, em 2006, “Vídeo # 14” ,
faz parte de uma série de trabalhos do artista que também aborda a idéia de
transição.
Entretanto, ao contrário da
narrativa cinematográfica, que apresenta o antes e o depois do osso no espaço,
criando polaridades como selvagem versus civilizado, o que tem interessado a
Packer é a possibilidade da transição em
si. Para o artista, importa a não-situação, um momento entre
dois momentos, quando racionalizações tornam-se desnecessárias, já que a
experiência em si é o que interessa.
Isso ocorre em trabalhos como
“Vídeo # 01” , de
2002, no qual Packer
caminha pelo rodapé, transformando em passarela aquilo que apenas representa
uma arquitetura de transição entre o piso e a parede. Porque o artista se
apropria de espaços transitórios no mundo é que ele quer que o próprio
observador de suas obras possa experimentar o mundo em situações ambíguas.
Nas obras que Packer selecionou
para a galeria Lunara, em Porto
Alegre , a experiência é, de fato, questão fundamental. Menos
que um conjunto de obras expostas de maneira linear e tradicional, “Entre”, o
nome da mostra, busca também ativar a circulação tanto física como do olhar do
espectador em distintos planos.
Com isso, Packer procura que o
visitante mimetize seu próprio processo de trabalho, subvertendo a forma de
ocupação dos espaços. Não é só o artista quem “caminha” pelos muros e grades de
um quarteirão paulistano, como se observa nas fotos de “360º = 52m = 347
fotos”, na fronteira entre o público e o privado, mas ele leva o olhar do
visitante a percorrer não só paredes como os próprios batentes do espaço,
propiciando novos desafios.
Assim, o artista ocupa de forma
não usual o espaço já desafiador para uma exposição. Por isso, para se observar
“Hífen”, duas imagens que retratam uma cadeira suspensa numa via elevada, o
visitante precisa entrar num alçapão até então não utilizado nas exposições da
Lunara e ele mesmo conquistar um novo ângulo de visão.
Essa preocupação com o local e o
respeito por fazer com que o visitante tenha uma relação corpórea com suas
obras levaram Packer a também realizar um trabalho em
Porto Alegre. Quando
De 11 de setembro a 12 de outubro
O ensaio Entre
Espaços apresenta as pessoas (sujeitos que modificam os espaços com e
através do tempo) em relação aos espaços, ao mundo que as contém, e as
fotografias, de certa forma, propõem que se torne estacionário esse
processo mutável, pelo menos por um instante.
As pessoas inseridas numa paisagem, observando-a em sua plena mutação,
permitindo que o expectador veja a mesma cena que foi recortada no tempo, e
outra nova, um detalhe que talvez a pessoa fotografada nunca tenha visto,
formando uma relação direta do sujeito com o espaço, integrando o observador a
um novo universo.
Nascida em Santa Catarina, Charly trabalha e vive em Curitiba. É formada
em Publicidade e pós-graduada em Fotografia, e atualmente está cursando sua
segunda especialização, em História da Arte Moderna e Contemporânea.
Seu trabalho
autoral foi apresentado em diversos salões de arte, mais recentemente em
Atibaia/SP; em exposições individuais: "In Memorian" no Hall da
secretaria de cultura em Curitiba, e no Museu de Arte Contemporânea de
Cascavel e coletivas na Casa França-Brasil, Memorial de Curitiba e outros
locais.
Beat Streuli – Projeções em Vídeo
De 6 de novembro a 5 de dezembro
Exposição integrante do Projeto Ásia: A Nova Onda Oriental.
De nacionalidade suíça, o artista Beat Streuli elegeu o
deslocamento entre as metrópoles como sua rota de atuação. A partir de viagens
constantes a algumas das mais representativas cidades do planeta – Tóquio, Nova
Iorque, Telaviv etc. –, ele compõe vastos painéis onde figuram rostos perdidos
em meio às multidões, justapostos em impressões fotográficas de dimensões tão
grandiosas quanto uma muralha construída no deserto da Jordânia ou em slide shows que alternam expressões
faciais em múltiplas combinações aparentemente aleatórias.
Em sua larga maioria pedestres absortos, alheios à câmera
que os registra em momentos de distração ou profunda reflexão íntima, os
objetos de Streuli são pessoas comuns, anônimas, que surgem na obra do artista como
figurantes na orquestração maior das vidas humanas. O resultado destas composições constitui um
quase “não-trabalho”, isto é, um registro distanciado e minimalista de homens e
mulheres em suas peregrinações, coordenados por motivos tão subalternos e mundanos
quanto nos impõem as rotinas cotidianas nas grandes cidades mundiais.
Em Porto Alegre, Streuli apresenta dois de seus mais
recentes trabalhos, ambos feitos em Guanzhou, na China. Uma projeção
fotográfica e um vídeo rodado em uma estação de trem serão exibidos na Galeria
Lunara, formando um mosaico de rostos humanos reveladores das angústias,
tormentas, esperanças e anseios da população que hoje mais cresce no
planeta.
Felipe Cama – Nus
De 11 de dezembro de 2008 a 01 de março de 2009.
Em
sua primeira individual em Porto Alegre, Felipe Cama apresentou três séries de trabalhos que tratam da
natureza digital das fotografias que circulam pela internet.
Nas
obras da série Nu Binário, Felipe utiliza séries de fotografias pornográficas
anônimas encontradas na internet e o próprio código binário delas para formar
imagens lenticulares híbridas que nos fazem lembrar a condição digital destas
fotografias. Em outra série, Felipe Cama
expõe dípticos de grande formato adesivados diretamente nas paredes da galeria.
Estas obras mostram pares de imagens semelhantes, ambas construídas a partir de
fotos encontradas na internet. De um
lado, uma foto de um nu clássico de Matisse, pintor modernista. Do outro, uma
foto anônima, de uma mulher que "talvez" se chame Flávia. Ambas
guardam grande semelhança pictórica.
O artista iniciou sua pesquisa questionando as imagens pornográficas que circulam pela web na forma de spams e entopem nossas caixas de e-mail. Como elas são produzidas e distribuídas? Quem as consome?
Estas
são imagens digitais que, provavelmente, nunca serão materializadas na forma de
papel e sal de prata. São como estudos de nu digitais, reduzidos à sua mais
simples condição: seu próprio código binário..
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